Dołącz do naszego newslettera i odbierz 5% rabatu na pierwsze zamówienie.

Limitowana kolekcja ceramiki

FRØPT x ANNA NOGALSKA

Proste historie o zabarwieniu

Limitowana kolekcja ceramiki ściennej powstała we współpracy z ilustratorką i projektantką Anią Nogalską. Składa się z 3 obiektów, każdy wyprodukowany w 10 egzemplarzach.

Motywem przewodnim ceramiki jest sensualność i zmysłowość, z reflektorem skupionym na kobiecie. Całość konsekwentnie nawiązuje do dotychczasowych prac artystki.

Talerze wykonywane są techniką serigrafii pozwalającą na kontrolę rysunku i jego lapidarnej formy. Zastosowanie gliny przywołuje obraz starych surowych japońskich, barwionych glinką i angobą naczyń, ale w tym przypadku ze współczesnym podejściem do rysunku.

Edycja limitowana

Talerz „Momenty. W akcie”

Edycja: 5/10

Autorka
Ania Nogalska

Rok
2021

Metoda
glina jasna dwukrotnie wypalana
malowana angobą i pigmentem
nieszkliwiona
ręcznie wykonana
sygnowana, numerowana

Rozmiar
około 36x38 cm

Limitowana kolekcja ceramiki ściennej została wyróżniona znakiem jakości must have 2022 na Łódź Design Festival.

1 100 zł Czas dostawy: 10 dni roboczych
Edycja limitowana

Talerz "Terra Luna"

Edycja: 9/10

Autorka
Ania Nogalska

Rok
2021

Metoda
glina jasna dwukrotnie wypalana
malowana angobą i pigmentem
nieszkliwiona
ręcznie wykonana
sygnowana, numerowana

Rozmiar
około 23x28 cm

Limitowana kolekcja ceramiki ściennej została wyróżniona znakiem jakości must have 2022 na Łódź Design Festival.

1 100 zł Czas dostawy: 10 dni roboczych
Edycja limitowana

Talerz "Halina. Relaks"

Edycja: 9/10

"...I nie wiem, jak się stało, w którym okamgnieniu,
Żeś dotknęła mi wargą spoconego czoła"

Autorka
Ania Nogalska

Rok
2021

Metoda
glina jasna dwukrotnie wypalana
malowana angobą i pigmentem
nieszkliwiona
ręcznie wykonana
sygnowana, numerowana

Rozmiar
około 33x36 cm

Limitowana kolekcja ceramiki ściennej została wyróżniona znakiem jakości must have 2022 na Łódź Design Festival.

1 100 zł Czas dostawy: 10 dni roboczych

Talerze mają różne kształty i wygięcia, celowo pozwala się im naturalnie kształtować w formie. Podobnie jest z powstającą na nich grafiką, zawsze trochę różni się tonalnością, przetarciami, rozcieńczeniem plam wody i pehatyny.

BIO

Dziewczyna z Trójmiasta. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Projektantka, ilustratorka i plakacistka. Działa na styku sztuki użytkowej i wzornictwa, nie ogranicza się do jednego medium. Rysuje, maluje, fotografuje i wycina, zbiera stare papiery, historie pozornie niemożliwe, rysunki dla dorosłych i piękne kamienie.

Ceramika powstaje w małej warszawskiej pracowni, podczas podwójnego wypału. Grafika i rysunek nanoszony jest ręcznie na mokrą glinę. Każdy egzemplarz pojawia się tylko raz. Ma swój ślad i zbiera nastrój dnia jego twórczyni.