Motywem przewodnim ceramiki jest sensualność i zmysłowość, z reflektorem skupionym na kobiecie. Całość konsekwentnie nawiązuje do dotychczasowych prac artystki.
Talerze wykonywane są techniką serigrafii pozwalającą na kontrolę rysunku i jego lapidarnej formy. Zastosowanie gliny przywołuje obraz starych surowych japońskich, barwionych glinką i angobą naczyń, ale w tym przypadku ze współczesnym podejściem do rysunku.
Talerze mają różne kształty i wygięcia, celowo pozwala się im naturalnie kształtować w formie. Podobnie jest z powstającą na nich grafiką, zawsze trochę różni się tonalnością, przetarciami, rozcieńczeniem plam wody i pehatyny.
Dziewczyna z Trójmiasta. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Projektantka, ilustratorka i plakacistka. Działa na styku sztuki użytkowej i wzornictwa, nie ogranicza się do jednego medium. Rysuje, maluje, fotografuje i wycina, zbiera stare papiery, historie pozornie niemożliwe, rysunki dla dorosłych i piękne kamienie.
Ceramika powstaje w małej warszawskiej pracowni, podczas podwójnego wypału. Grafika i rysunek nanoszony jest ręcznie na mokrą glinę. Każdy egzemplarz pojawia się tylko raz. Ma swój ślad i zbiera nastrój dnia jego twórczyni.